26/02/2026
26/02/2026
יום חמישי, 26 בפברואר 2026
כתבות השער

"

המפגש שלו עם הבמאי הצעיר ג'יימס קמרון ב'שליחות קטלנית' (1984) Terminator שינה את פני הקולנוע. אדם יצק לתוך הסרט מראה אפוקליפטי, קר ומאיים, שהפך מאז לתקן הזהב של סרטי המדע הבדיוני. השימוש שלו באור כחול (Steel Blue) הפך לסימן ההיכר שלו

המפגש שלו עם הבמאי הצעיר ג'יימס קמרון ב'שליחות קטלנית' (1984) Terminator שינה את פני הקולנוע. אדם יצק לתוך הסרט מראה אפוקליפטי, קר ומאיים, שהפך מאז לתקן הזהב של סרטי המדע הבדיוני. השימוש שלו באור כחול (Steel Blue) הפך לסימן ההיכר שלו

מעבר לעדשה של

אדם גרינברג

איל רוזנפרב

16/1/2026

שתפו:

אדם גרינברג (2025-1936) מי שהפך לאחד מצלמי הקולנוע המשפיעים ביותר בהיסטוריה של הוליווד, לא התחיל את דרכו באולפנים הנוצצים של לוס אנג'לס, הוא התחיל כאן, באולפני גבע בגבעתיים. הוא לא היה רק טכנאי של מצלמות, הוא הבין שהכוח בסרטי קולנוע נוצר דרך המפגש בין העדשה ללב.
עבור העולם הוא היה "Adam Greenberg, ASC" המאסטר של האור והצל שהשאיר אחריו פילמוגרפיה מפוארת. עבורי, הוא היה דוד אהוב – האח של אימי, דמות שליוותה את חיי משחר ילדותי, והוכחה חיה לכך שחלומות שנרקמים בגינה קטנה בגבעתיים יכולים להאיר את המסכים הגדולים ביותר בעולם.

למרות שהוא חתום על שוברי הקופות הגדולים בעולם, הוא מעולם לא חיפש את אור הזרקורים ונותר מאחורי הקלעים. הוא אפילו העז לסרב לידידו הבמאי ג'יימס קמרון ולא הסכים לצלם את הסרט 'טיטאניק'.

היום, כשאני רואה סרט שהוא צילם, אני לא רואה רק את הוליווד. אני רואה את הדוד שלי. אני רואה אותו מכוונן את התאורה וממקם את המצלמות. את החיוך הקטן בזווית הפה כשהוא יודע שהפריים מושלם, ואת הנשמה הגדולה שנשארה תמיד מחוברת לכאן, למקום שממנו הכל התחיל

הדוד אדם

הוא נולד באפריל 1936 בקרקוב שבפולין וגדל במשפחה אמידה, בנם של קצין בכיר בצבא הפולני ואם עקרת בית. מלחמת העולם השנייה הביאה לעזיבת העיר ולמנוסה של המשפחה וגדעה את הכל. אביו נפטר שבועיים בלבד לפני סיום המלחמה, והותיר את אמו עם ארבעה ילדים קטנים. מהחיים שלפני לא נותר דבר; הרכוש כולו 'נבלע' באדמת פולין, והמשפחה שחזרה לקרקוב אחרי המלחמה נאלצה להתמודד עם עוני קשה ומאבק יומיומי על הקיום. אחד הסיפורים המטלטלים ביותר ששמעתי ממנו, נוגע לסרט 'רשימת שינדלר'. כששאלתי אותו מדוע השיב ריקם לבקשתו של סטיבן שפילברג לצלם את האפוס ההיסטורי הזה, הוא לא דיבר על כסף או על קריירה. הוא הסביר לי, בפשטות כואבת, שזה פשוט היה קרוב מדי לבית. עבור העולם, קרקוב הייתה אתר צילומים היסטורי שבו התרחשה עלילת הסרט; עבור המשפחה שלנו, קרקוב היא פצע פתוח. הוא חשש שהמשא הרגשי ברחובות שבהם משפחתו חוותה חורבן אישי יהיה כבד מדי. במקום לרדוף אחרי האוסקר הכמעט וודאי שסרט כזה מבטיח, אדם בחר בשלום הנפש שלו.

"שיא ההכרה הגיע ב-1991, עם המועמדות לפרס האוסקר על "שליחות קטלנית 2 : יום הדין" . עבורנו בגבעתיים, זה היה רגע של התעלות. אני זוכר את ההתרגשות במשפחה לראות את אדם, ניצול השואה צועד על השטיח האדום לצד הכוכבים הכי גדולים בהוליווד"

ללכוד את השמש המקומית

סיפורו של אדם הוא סיפורה של המדינה. כמי שעלה לארץ כניצול שואה ועבר את קשיי הקליטה במעברות, הקולנוע היה עבורו מקלט וחלון בו-זמנית. הוא החל את דרכו כנער במעבדה ב'גבע', משם עבר לצלם ביומני קולנוע כשהוא מגיע לכל פינה בארץ עם מצלמה כבדה. כך הפך לאדריכל הוויזואלי של מה שאנחנו מכנים היום 'הקלאסיקה הישראלית'.

בסרט 'מציצים' (1972), שכבר מזמן הפך ל'קאלט' ישראלי, הוא ידע ללכוד את הים הכחול והשמש הישראלית השורפת, ולהפוך אותם לסיפור. הוא לא רק צילם את אורי זוהר, אריק איינשטיין ומונה זילברשטיין; הוא צילם את הלך הרוח של דור שלם. בתחילת שנות ה-80, לקחתי אותו להקרנה של הסרט ביום ששי בחצות בקולנוע פריז בתל אביב. הקולנוע היה מפוצץ בצופים ואדם לא הפסיק לחייך כשצפה בקהל שידע כל מילה בטקסט והצטרף לשיריו של שלום חנוך. אבל איכות עותק הפילם השחוק הטרידה אותו. למחרת התקשר לאורי זוהר, שבינתיים חזר בתשובה, ודאג שישתמשו בעותק איכותי יותר.

החיבור האמנותי עם הבמאי משה מזרחי, יצר את העבודות המרגשות והעמוקות שלו בארץ. אדם ומזרחי יצרו יחד קולנוע שהיה שונה מהנוף המקומי: קולנוע פיוטי, אירופאי ורגיש. בסרטים כמו 'אני אוהב אותך רוזה' (1972) ו'הבית ברחוב שלוש' (1973) שהיו מועמדים לפרס אוסקר לסרט הזר, ו'אבו אל בנאת' (1973, מועמד לפרס דקל הזהב בקאן) אדם הוכיח את היכולת המופלאה שלו לצלם תקופה, ברגש ואינטימיות. המצלמה שלו לא רק תיעדה שחקנים; היא ציירה באור את ירושלים של המאה ה-19 או את הסמטאות העתיקות ביפו. השילוב בין הבימוי של מזרחי לעין של אדם יצר רגעים של חסד קולנועי שעד היום נחשבים לשיא היצירה הישראלית. העבודה הזו זיקקה את היכולת של אדם לספר סיפור דרך מבט, צל שנופל על פנים או קרן שמש חודרת מבעד לחלון, מיומנות שלקח איתו מאוחר יותר לסטים הגדולים בעולם. בסרט 'אסקימו לימון' (1978) הוא יצר שפה ויזואלית נוסטלגית שגרמה למיליונים להתאהב בישראל של שנות ה-50 ובסיפור של הבמאי בועז דוידזון.

השטעטל שקם לתחייה בשטח 9

העבודה שלו בארץ לא הייתה רק בידור. ב'מבצע יונתן' (1977) הוא הוכיח שהוא יודע לצלם מתח ודרמה בקנה מידה בינלאומי. כבר אז, בין צילום סצנה אחת לאחרת, היה אפשר לראות את הדיוק שלו. הוא היה חוזר מהסט, משיל מעליו את אבק הצילומים, וחוזר להיות הדוד החם, מלמד אותי לשחק פינג פונג או יושב איתי לארוחה ומספר
סיפורים בלי טיפה של התנשאות. הקשר בינינו נרקם בתוך הרגעים הקטנים הללו. כשהייתי ילד, הוא היה הדמות הגדולה מהחיים שמביאה סיפורים מעולם רחוק, אבל ככל שהתבגרתי, הבנתי שהכוח האמיתי שלו היה באנושיות שלו. הוא לימד אותי שהצלחה היא לא רק כמה פרסים יש לך על המדף, אלא איך אתה מתייחס לאנשים מסביבך
על הסט ובחיים האישיים. המחזמר המצליח 'שני קוני למל' (1966) היה הצהרת כוונות מקצועית בתחילת הקריירה שלו. בעידן שבו רוב התעשייה המקומית עדיין צילמה בשחור לבן, אדם הוביל הפקת ענק בצבע ובפורמט סינמסקופ רחב. לצורך הצילומים, הוקם שחזור מרהיב ומדויק של שטעטל פולני בלב גבעתיים בשטח 9 (הסמוך לאולפני גבע). הסט הזה, שנחשב לאחד המושקעים והמרשימים שנראו אי פעם בישראל, הפך את גבעתיים של שנות ה-60 למזרח
אירופה של המאה ה-19 העלילה חייבה את מייק בורשטיין לשחק שתי דמויות שונות שנפגשות ומשוחחות על המסך. בעידן שלפני האפקטים הדיגיטליים, אדם נדרש ללהטוטנות במצלמה. עצם העובדה שהקהל קנה את האשליה ששני הקוני למל עומדים זה לצד זה באמת ובתמים, מהווה אישרור ליכולת המקצועית הייחודית שלו.

אדם וארנולד שוורצנגר
אדם ודסטין הופמן
ג'יימס קמרון וארנולד שוורצנגר

"אולי מה שהפך את אדם לאדם מיוחד כל כך היה הניגוד המוחלט בין העולמות שבהם חי. מצד אחד, הפקות ענק של מאות מיליוני דולרים, פיצוצים, אפקטים ואורות הניאון של לוס אנג'לס. ומצד שני, אדם, האיש הצנוע שמתרחק מכל תעשיית השואו ביז"

לפעמים חלומות מתגשמים

המבר לארצות הברית בשנת 1980, משפחה עם הילדים: נטע, אורלי ושי, לא היה פשוט. למרות שהצליח מאד בישראל, החלום שלו היה להגיע למרכז התעשיה העולמית, למקום של הגדולים באמת. ישראלים רבים חלמו על הוליווד, אבל אדם היה מהבודדים שהצליחו לא רק להשתלב, אלא להוביל. הוא הביא איתו משהו אחר, אמונה במקצועיות שלו וביטחון עצמי ישראלי בשילוב עם מוסר עבודה ונימוסים פולנים. המפגש שלו עם הבמאי הצעיר ג'יימס קמרון ב'שליחות קטלנית' (1984) Terminator שינה את פני הקולנוע. אדם יצק לתוך הסרט מראה אפוקליפטי, קר ומאיים, שהפך מאז לתקן הזהב של סרטי המדע הבדיוני. השימוש שלו באור כחול (Steel Blue) הפך לסימן ההיכר שלו. כשאני שואל צלמים צעירים היום על ההשפעות שלהם, שמו של אדם עולה שוב ושוב כמורה דרך לאופן שבו תאורה יכולה לספר סיפור שלם בלי מילה אחת של דיאלוג. שיא ההכרה הגיע ב-1991, עם המועמדות לפרס האוסקר על שליחות קטלנית 2: יום הדין'. עבורנו בגבעתיים, זה היה רגע של התעלות. אני זוכר את ההתרגשות במשפחה לראות את אדם, ניצול השואה צועד על השטיח האדום לצד הכוכבים הכי גדולים בהוליווד. אבל גם בשיא התהילה, כשעבד עם גדולי הדמויות בהיסטוריה, כמו: טום הנקס, ארנולד שוורצנגר, אינגריד ברגמן, דסטין הופמן, ושון קונרי, הוא נשאר אדם. הוא מעולם לא איבד את המבטא הישראלי-פולני, את חוש ההומור ואת החיבור העמוק לשורשים.

אדם גרינברג, דירקטור אוף פוטוגראפי

הוא אהב את הים בתל אביב, את הדרך שבה השמש שוקעת מעל גוש דן, צובעת את הגגות של גבעתיים בכתום רך. עבורו, העיר הזו הייתה המקום שבו הוא יכול היה להפסיק היות הצלם המפורסם ולחזור להיות פשוט הוא. תמיד נפעמתי מהמקצועיות ומהידע הרחב שלו. הוא היה ידען יותר ומעודכן יותר מכל אחד בתעשייה, למרות שמעולם לא למד צילום במוסד רשמי. אדם הוכיח שעם חוכמה ותשוקה ועין חדה, אין גבול שאי אפשר לפרוץ. הוא לא רק עקב אחרי הטכנולוגיה, הוא הקדים אותה. היכולת שלו ללמוד בעצמו את המערכות המורכבות ביותר בהוליווד, ולהפוך למאסטר בתחומו. למרות עשרות השנים שחי בברנטווד לוס אנג'לס, הלב שלו היה מחובר לישראל. כמעט מדי ערב היה נצמד למסך, צופה בחדשות מישראל בערוץ הישראלי ובולע בשקיקה כל מילה באתרי האינטרנט. הוא לא היה צופה מהצד. הוא היה מעורב, מעודכן, ותמיד מביע את דעתו הנחרצת על הנעשה בארץ, כאילו מעולם לא עזב.

אדם היה 'פריק' של אוכל טוב. הייתה לו מפה פנימית של טעמים, והוא היה מסוגל לשלוח אותי למסעדה חביבה עליו כמעט בכל נקודה על הגלובוס. אבל בסוף, אחרי כל המסעדות המעונבות בעולם, האהבה הגדולה שלו תמיד חזרה הביתה: לאוכל היהודי של מזרח אירופה שספג בילדותו, ולחומוס ישראלי טוב. הטעמים שחיברו אותו בחוט בלתי נראה לשורשים שלו, בכל מקום שבו הציב את המצלמות. אולי מה שהפך את אדם לאדם מיוחד כל כך היה הניגוד המוחלט בין העולמות שבהם חי. מצד אחד, הפקות ענק של מאות מיליוני דולרים, פיצוצים, אפקטים ואורות הניאון של לוס אנג'לס. ומצד שני, אדם, האיש הצנוע שמתרחק מכל תעשיית השואו ביז.

היום, כשאני רואה סרט שהוא צילם, אני לא רואה רק את הוליווד. אני רואה את הדוד שלי. אני רואה אותו מכוונן את התאורה וממקם את המצלמות. את החיוך הקטן בזווית הפה כשהוא יודע שהפריים מושלם, ואת הנשמה הגדולה שנשארה תמיד מחוברת לכאן, למקום שממנו הכל התחיל. המורשת שלו היא של הנער שהסתכל על העולם דרך חריץ התריס באולפני גבע בגבעתיים, והחליט להראות לכולם מה הוא רואה.

בחדר העבודה בבית

שתפו:

המגזינים

עשו מנוי למגזין 'גבעתיים פלוס',

בכל גיליון כתבות וטורים מעניינים ומעמיקים
אל תחמיצו, עכשיו ללא תשלום!

עשו מנוי למגזין 'רמת גן פלוס',

הישארו מעודכנים
אל תחמיצו, עכשיו ללא תשלום!
אל תפספסו הכתבות האהובות
יזמות ושווק נדל"ן // נטע עדני

ואדי מוסררה: עבר הירקון – עתיד ירוק

צילום: גור סלע ואדי מוסררה: עבר הירקון – עתיד ירוק ואדי מוסררה הוא שמו הקודם של נחל איילון. הוא היה שם נרדף להצפות חוזרות ונשנות בימי גשם נטע עדני 12/12/2025 בעבורי קו 63 של דן

קראו עוד »
Shape
Shape
אולי יעניין אותך
כתבות השער
כתבות השער

שימו אוזן! קולקציית פורים 2026

קבלו את נבחרת החלומות של אזני ההמן, מהקלאסיקה ועד לחידושים המפתיעים. הצטרפו למסע בין בצקים פריכים ומילויים טרנדיים כי משנכנס אדר מרבין באכילת אוזני המן

קראו עוד »
כתבות השער

הדרך הבטוחה לעסקת נדל"ן: בוחרים במקצועיות של לשכת המתווכים

שוק הנדל"ן הוא זירה סוערת, שילוב של סכומי עתק, חוסר ודאות ואמוציות. כדי להבטיח את הצלחת העסקה שלכם, חשוב לבחור באיש מקצוע בעל סטנדרטים גבוהים של ידע, אתיקה ואחריות – מתווך חבר לשכה הוא הסטנדרט הגבוה ביותר

קראו עוד »
Shape
Shape

כתוב את הכותרת כאן

נשמח לשמוע מה שיש לך להגיד לנו

זהו? יוצאים מהאתר?

הצטרפו גם אתם לאלפים שכבר מנויים,

עשו מנוי למגזינים הכי מעניינים, ובחינם!

זהו? יוצאים מהאתר?

הצטרפו גם אתם לאלפים שכבר מנויים,

עשו מנוי למגזינים הכי מעניינים, ובחינם!

דילוג לתוכן